Este ensayo audiovisual surge como ejercicio académico, y carta de amor a sus amig+s, para convertirse en una reflexión situada sobre el sentido de pertenencia de las identidades queer dentro de la universidad. García Maestre se sirve de las herramientas técnicas y espaciales que la institución pone a su disposición para ensayar una forma de resistencia suave, preguntándose qué espacios pueden ocupar los cuerpos no binarios en la cotidianeidad educativa y en qué condiciones.
La acción se desarrolla en un plató, entendido como no lugar (Augé, 2000), un espacio funcional, aparentemente vacío de contenido, pero regido por normativas muy concretas. Su neutralidad es solo aparente. Se trata de un medio concebido para la adaptación, para la producción de ficciones orientadas a fines calculados y medibles. Frente a esta lógica, la pieza propone una ocupación que suspende la finalidad productiva del espacio.
El plató, visto desde fuera, parece un lugar desnudo y anodino, como si su existencia quedase suspendida en el tiempo, generando una sensación de incomodidad y extrañeza. La pregunta que articula la pieza es tan sencilla como decisiva: ¿qué ocurre cuando este espacio es habitado por amig+s? La entrada de KANNO, Axel L. Morcillo, Marina Incertis García, Julia Caro Camino y Antonio Solera Escorihuela desactiva la función instrumental del plató. Sin un objetivo definido más allá de estar y compartir el tiempo. Sus cuerpos e identidades introducen una temporalidad improductiva que transforma el espacio.
En grupo conversan, piensan en voz alta y realizan acciones mínimas —mover una escalera, subirla y bajarla— que no persiguen un resultado, sino la experiencia misma. Se genera un tiempo de descanso, de presencia compartida. Ríen. Se afectan. Sus deseos y vivencias queer emergen sin someterse a una lógica de rendimiento. Todo es registrado por la cámara, no como documento cerrado, sino como testimonio de un estar junt+s.
Formalmente, en el vídeo se solapan puntos de vista, proponiendo una doble mirada sobre un mismo acontecimiento con el fin de enfatizar la dimensión colectiva, la multiplicidad de percepciones y sentires. El discurso se construye durante y después de la experiencia. La voz en off de Sahara Dolores García Maestre, apoyada en la teoría queer y la interseccionalidad, elabora una reflexión sobre la necesidad de transformar, reescribir y reapropiarse de situaciones, contextos y espacios. La identidad aparece así como un territorio en disputa: un lugar a conquistar para poder ser y estar de forma segura, acompañada, compartida.
García Maestre, Sahara Dolores (2024). Queer^-^[ing]. Una exploración metodológica disidente hacia futuros tecnológicamente amables (tesis de maestría). Universitat Politècnica de València, Valencia.
En https://vimeo.com/843454660?fl=pl&fe=sh (consultado el 28 de enero de 2026).
Este ensayo audiovisual surge como ejercicio académico, y carta de amor a sus amig+s, para convertirse en una reflexión situada sobre el sentido de pertenencia de las identidades queer dentro de la universidad. García Maestre se sirve de las herramientas técnicas y espaciales que la institución pone a su disposición para ensayar una forma de resistencia suave, preguntándose qué espacios pueden ocupar los cuerpos no binarios en la cotidianeidad educativa y en qué condiciones.
La acción se desarrolla en un plató, entendido como no lugar (Augé, 2000), un espacio funcional, aparentemente vacío de contenido, pero regido por normativas muy concretas. Su neutralidad es solo aparente. Se trata de un medio concebido para la adaptación, para la producción de ficciones orientadas a fines calculados y medibles. Frente a esta lógica, la pieza propone una ocupación que suspende la finalidad productiva del espacio.
El plató, visto desde fuera, parece un lugar desnudo y anodino, como si su existencia quedase suspendida en el tiempo, generando una sensación de incomodidad y extrañeza. La pregunta que articula la pieza es tan sencilla como decisiva: ¿qué ocurre cuando este espacio es habitado por amig+s? La entrada de KANNO, Axel L. Morcillo, Marina Incertis García, Julia Caro Camino y Antonio Solera Escorihuela desactiva la función instrumental del plató. Sin un objetivo definido más allá de estar y compartir el tiempo. Sus cuerpos e identidades introducen una temporalidad improductiva que transforma el espacio.
En grupo conversan, piensan en voz alta y realizan acciones mínimas —mover una escalera, subirla y bajarla— que no persiguen un resultado, sino la experiencia misma. Se genera un tiempo de descanso, de presencia compartida. Ríen. Se afectan. Sus deseos y vivencias queer emergen sin someterse a una lógica de rendimiento. Todo es registrado por la cámara, no como documento cerrado, sino como testimonio de un estar junt+s.
Formalmente, en el vídeo se solapan puntos de vista, proponiendo una doble mirada sobre un mismo acontecimiento con el fin de enfatizar la dimensión colectiva, la multiplicidad de percepciones y sentires. El discurso se construye durante y después de la experiencia. La voz en off de Sahara Dolores García Maestre, apoyada en la teoría queer y la interseccionalidad, elabora una reflexión sobre la necesidad de transformar, reescribir y reapropiarse de situaciones, contextos y espacios. La identidad aparece así como un territorio en disputa: un lugar a conquistar para poder ser y estar de forma segura, acompañada, compartida.
García Maestre, Sahara Dolores (2024). Queer^-^[ing]. Una exploración metodológica disidente hacia futuros tecnológicamente amables (tesis de maestría). Universitat Politècnica de València, Valencia.
En https://vimeo.com/843454660?fl=pl&fe=sh (consultado el 28 de enero de 2026).
